跑男全能巨星迷倒北鼻诗诗第395章

49 那股凌厉的军人气质被完美诠释面对范·迪塞尔等好莱坞巨星也毫不逊色。

虽说在好莱坞资历尚浅但孙林用扎实的演技让全世界看到华裔演员的实力。

“您的肯定是我前进的动力。

”孙林将这份赏识视为最珍贵的指导。

1971年 尽管仅有三面之缘孙林却在梁嘉晖的银幕光影里汲取了丰沛的表演养分。

若论观影所得梁嘉晖与梁潮违当属他最珍视的演技教科书。

那位高居华夏十大影帝魁首的影帝之王梁潮违与被称为实力影帝的梁嘉晖他们的艺术造诣早已是行业标杆。

难怪你能成事。

梁嘉晖摩挲着茶杯我在等着看你那几部好莱坞作品。

记住好莱坞本质是商业片...梁嘉晖的告诫让孙林凝神静听。

就算是爆米花电影也要让每个镜头对得起演员身份。

专注自己的角色——当你的表演足够耀眼配角也能成为观众心里的主角。

这番行业真谛孙林自然深谙于心。

梁嘉晖忽然轻笑：你这小子从来都爱啃硬骨头。

他欣赏地看着眼前这位拒绝翻拍剧的年轻人确实是我们这行的料。

总得有人接住前辈的薪火。

孙林的话语让梁嘉晖目光微动。

好！这次我们的对手戏让我看看你的真本事。

梁嘉晖将茶杯重重一放用演技来征服我。

孙林从怀中取出一份泛黄的名单：去年复出时我就立下了誓言—— 影帝之王梁潮违、功夫神话城珑、武侠至尊李莲截...他逐一点过那些熠熠生辉的名字除了已故的张先生我要与其余九位影帝同台竞技。

监视器后的徐客忍不住点头。

这个90年代就在香江片场摸爬滚打的年轻人眼中燃烧的火焰确实不是如今那些流量明星可比。

即便是同组的林庚鑫、陈小之辈也难及其项背——这差距何止云泥之别。

1872年。

准备就绪今晚正式开拍。

徐客看了眼怀表说道。

孙林翻开剧本扉页首场是他与林庚鑫的对手戏。

他当即寻来林庚鑫提前排演这般准备让后续拍摄事半功倍。

夜幕降临片场亮起煤气灯。

孙林裹上粗呢大衣粘好络腮胡——这些造型细节早与徐客敲定。

令人诧异的是刚开机他便浑然入戏似乎无需寻常演员那般需要两三场戏暖场。

场记板地合上瞬间他即刻化身剧中人。

这般迅速的代入？徐客扶了扶眼镜。

他自然知晓孙林是条一遍过的好演员却不料入戏速度竟堪比翻开书页。

即便影帝级演员怕也难有这般行云流水的角色转换。

这分明是闭关研读剧本时已将角色融进骨血的表现。

连梁嘉晖也放下烟斗凝视监视器。

孙林每个镜头都严丝合缝仿佛不是在表演而是摘取既定时空的切片。

若说节省胶卷尚是小事那么《智取威虎山》两百余场戏中数百个镜头累计省下的预算与剧组精力已堪称工业奇迹。

更可怖的是与他演对手戏的演员仿佛被注入某种精确能量。

只要对方不失误孙林的表演永远如瑞士钟表齿轮咬合般精准。

徐客常常发现自己在审片时目光总不自觉追着其他演员——因为孙林的每个镜头根本无需重拍。

一九七三年 梁嘉辉敏锐地捕捉到孙林的表演特质在于。

每位影帝都拥有独特的表演风格：周润发以巨星风范着称在展现魅力的同时不失演技深度；周星驰则开创无厘头喜剧流派荒诞中自洽逻辑；而梁嘉辉本人擅长通过微妙的语气、神态与肢体语言精准塑造角色。

孙林的绝非敷衍了事。

他先深入理解角色精髓待表演臻于化境后转而追求拍摄效率——这种境界已超越纯熟达到收放自如的层次。

即便其演技仍有提升空间譬如像梁嘉辉、梁朝伟那般达到人戏合一的境界但他选择将表演精准控制在角色所需范围内进而提升整个剧组的运作效率。

追求效率原本是表演者的大忌容易导致浮躁与失误。

但孙林竟能完美规避这个陷阱——他首先确保自身表演零瑕疵再通过减少个人失误来降低整体NG率。

这种策略看似微小实则如同蝴蝶效应：当整部影片杀青时竟能较原计划提前半月甚至一月完成无形中为剧组节省了大量成本。

这小子竟掌握了这种能力？梁嘉辉暗自诧异。

见鬼这家伙是不是太逆天了？徐克同样震惊。

作为资深影人他们清楚地看到孙林在做什么——当其他演员因追求效率而手忙脚乱时孙林却建立起一套精密的表演机制：通过确保自身完美表现间接减少对手戏演员的压力。

每一次避免的NG都是对拍摄周期的无声助力。

这种影响如同涓流汇海：单场戏少一两次重拍或许微不足道但整部作品完成后回望会发现孙林创造的累积效应使拍摄进度产生了质的飞跃。

“太神了！”徐客翻看助手整理的数据满是惊叹。

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